Domingo 27 de Mayo de 2018 - 06:31:17

La insólita condición que impuso Britney Spears a sus bailarines

El próximo 24 de febrero Britney Spears vuelve a los escenarios en Las Vegas y, como pretende que sus shows "sean espectaculares", estableció una peculiar condición a su staff de bailarines.

La estrella pop les prohibió que consuman alcohol y mantengan relaciones sexuales durante los días de concierto, con el objetivo de evitar que tenga distracciones.

Los bailarines que actuarán junto a Britney debieron firmar por contrato que cumplirán estas exigencias de la artista norteamericana.

"Britney espera el mismo nivel de compromiso por parte de sus bailarines que el que ella está dispuesta a ofrecer, así que las distracciones como el sexo y el alcohol están fuera de límites", señaló una fuente cercana a la cantante a la revista Heat.

"Cualquiera que no siga las reglas, está afuera, así de sencillo. Hay un montón de bailarines que matarían por formar parte del show y están dispuestos a hacer lo que sea", agregó.

Después de concluir su relación con el productor televisivo Charlie Ebersol, Britney incluyó esa cláusula en contra de sus bailarines.

"Desde que está soltera, ha estado centrándose en el trabajo. Brit siente demasiada presión ahora que Jennifer López también tiene una residencia en Las Vegas, y quiere que todo el mundo esté concentrado", concluyó la fuente.

Las campañas secretas de los candidatos a ganar un Oscar

Productoras y agentes utilizan caminos alternativos para convencer a los más de 6 mil miembros del jurado de que sus candidatos merecen una de las estatuillas más codiciadas del cine

Fiestas, almuerzos, proyecciones privadas, encuentros con los protagonistas, viajes: la carrera por el Óscar no se libra solo en la gran pantalla. Durante meses, los nominados tienen que desplegar todo su carisma para conquistar a los votantes de la Academia.

La campaña por los galardones más prestigiosos del cine estadounidense es casi tan feroz como una campaña electoral. Hay que sonreír, ser simpático, hacerse selfies, responder a preguntas y evitar polémicas a toda costa.

"No puedes sentarte y esperar a que la película haga el trabajo por ti", cuenta a la AFP Tom Nunan, productor ejecutivo de "Crash", la ganadora en 2006 de la estatuilla dorada a Mejor película.

Hay que pasar a la acción y ganarse los votos.

 

Leonardo DiCaprio busca su primera estatuilla con El Renacido

 

Así lo están haciendo Leonardo DiCaprio, decidido a alzarse con el primer Óscar de su carrera; Brie Larson, la nueva promesa de Hollywood; o los equipos de "La gran apuesta", "El renacido" y "Spotlight".

Para ello, los estudios han puesto en marcha su maquinaria infernal, un ejército de publicistas y expertos en marketing encargados de diseñar la estrategia más exhaustiva e impactante.

Las productoras gastan entre 3 y 10 millones de dólares en promocionar a sus candidatos

Las compañías cinematográficas llegan a gastarse entre 3 y 10 millones de dólares por película para que sus nominados estén en todas partes a todas horas, según datos publicados recientemente por la revista especializada Variety.

Las productoras más pequeñas deben contentarse con dar la batalla con un presupuesto más modesto, aunque echan mano de las redes sociales para promocionar a sus candidatos.

"Sin lugar a dudas ayudan para darlos a conocer. Son una herramienta esencial en las campañas de hoy en día", explica a la AFP un publicista que prefiere mantenerse en el anonimato ahora que la carrera llega a su fin.

Bryan Cranston en campaña: se dio un baño de burbujas con Jimmy Fallon

 

Encandilar

El objetivo es encandilar a los 6.261 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense con derecho a voto. ¿Cómo hacen? Aquí van algunos recursos:

1. Enviarles la película a casa.

"El DVD fue un punto de inflexión" para cortejarlos, recuerda Nunan. "Fuimos los primeros en enviarlo y eso marcó la diferencia" en la campaña de "Crash", que terminó arrebatándole el Óscar a "Brokeback Mountain".

2. Proyecciones privadas

Es lo que mejor funciona. Incluyen un turno de preguntas y respuestas para que los académicos conozcan personalmente a los protagonistas.

"Parece una tontería, pero si has ido a ver 'Birdman' y te ha gustado, y luego conoces a Michael Keaton y te cae bien, a la hora de votar le das tu apoyo", subraya a la AFP Alvar Carretero de la Fuente, de la agencia de relaciones públicas JJPR, usando como ejemplo a la gran ganadora de la pasada edición.

En un lujoso hotel de Los Angeles, Matt Damon almorzó con 200 integrantes del jurado

Entre las campañas que su empresa lleva este año destacan "The Martian" y "Brooklyn", candidatas a llevarse el premio más importante.

3. Almuerzos y cenas

Hace unos días organizó un almuerzo en un lujoso hotel de Los Ángeles para que unos 200 académicos conversaran con Matt Damon, nominado por su papel protagonista en la odisea espacial.

 

Matt Damon, uno de los nominados al Oscar en esta edición

 

Omnipresencia o bajo perfil

Los nominados suelen implicarse al máximo en la búsqueda de votos, aunque los estudios se cubren las espaldas pactando su participación.

Pero hay algunos, como Daniel Day-Lewis, que no hacen casi nada y ganan de todas formas. El actor lleva ya tres Óscar con "Mi pie izquierdo" (1990), "There Will Be Blood" (2008) y "Lincoln" (2013).

"La campaña no garantiza que vayas a ganar, pero te coloca en una mejor posición"

"En el fondo, todas las cosas que se hacen en campaña no garantizan que vayas a ganar, pero te colocan en una mejor posición y ayudan a que corra la voz" entre los votantes, asegura otra publicista que prefiere no dar su nombre.

Los protagonistas de este año están totalmente comprometidos para poder ser los grandes triunfadores de la gala del domingo 28 de febrero en el teatro Dolby de Hollywood.

Eddie Redmayne, Bryan Cranston, Cate Blanchett y Rooney Mara están haciendo campaña, pero DiCaprio y Larson los están eclipsando.

Lady Gaga, nominada a Mejor canción por "The Hunting Ground", también está omnipresente. No es una coincidencia que interpretara el himno estadounidense en el Super Bowl y que protagonizara el homenaje a David Bowie en los Grammy: fueron actos de campaña.

En cualquier caso no ha habido controversias como la de 1999, cuando "Shakespeare in Love" ganó a "Saving Private Ryan".

La prensa especializada atribuyó la victoria a la brutal campaña del productor Harvey Weinstein, el mejor estratega de la industria, que saturó los medios con anuncios y agasajó con demasiado esmero a los votantes. A Steven Spielberg, director de "Saving..." se le congeló la sonrisa. Fue un momento de película.

 

Joaquín Furriel y Maribel Verdú rodarán en Chubut "El faro de las orcas"

El actor argentino y la actriz española protagonizarán los roles centrales de la coproducción hispano-argentina, que comenzará a filmarse el martes en la Península de Valdés según un relato del guardafaunas Roberto Bubas.

El argentino Joaquín Furriel y la española Maribel Verdú protagonizarán los roles centrales de la coproducción hispano-argentina "El faro de las orcas", que comenzará a rodarse el martes en la Península de Valdés según un relato del guardafaunas Roberto Bubas

En una rueda de prensa realizada este jueves, los actores, el director Gerardo Olivares y los productores José María Morales y Luis Puenzo por los dos países asociados en el proyecto, anunciaron el rodaje de la versión cinematográfica del libro de Bubas “Agustín, corazón abierto”.

Bubas, nacido en Esquel, cumple su tarea en el “área protegida” Península Valdés desde 1992, donde comenzó su proyecto de investigación sobre orcas y es autor de dos libros relacionados con esa zona y su fauna marítima.

El director del filme, el andaluz Gerardo Olivares, aseguró que desde el momento en que conoció ese lugar quedó enamorado de la historia, y dijo que “Es una ficción, no un documental, aunque su tema central tenga que ver con la naturaleza patagónica”.

El proyecto nació hace unos cuantos años, en 2004, cuando en esa zona el productor Jose Maria Morales coprodujo con Luis Puenzo "La puta y la ballena", los dos conocieron a Beto Bubas y desde entonces el español soñó con concretarlo.

“Dimos una vuelta a la península y en Punta Norte nos acercamos al agua: de pronto apareció al lado nuestro el guardafaunas del lugar, Beto Bubas y al rato estábamos tomando mate en su casa y mientras nos contaba historias de allí nos regalo un pequeño libro, ‘Agustín a cielo abierto’ que es pura poesía”, recordó Puenzo.

“En Punta Norte hay una familia de orcas, de las 24 del lugar, que es muy amiga de Beto. El se relacionó con ellas, acostumbró a hablarles y tocarles la armónica y escribió sobre ellas una historia de la que José María se enamoró”, confesó el director de “La historia oficial”.

Morales reveló en la rueda de prensa,que ya en 2006, cuando conoció como productor a Olivares, quien venía de una importante experiencia como documentalista y se arriesgaba en la ficción, descubrió que el proyecto ya tenía dueño.

Desde entonces Olivares rodó, con respaldo de Morales y ese proyecto en la mochila, tres de sus cuatro largometrajes, “La gran final”; “14 kilómetros”, que transcurre en Nigeria y “Entrelobos” su primera ficción, y para una productora de austriaca “Brothers of the Wind”, acerca de águilas.

Finalmente en 2012, el director se encontró con Bubas, el especialista en los cetáceos patagónicos y grabó en Valdés numerosas imágenes de una familia de orcas y su curiosa forma de cazar lobos marinos, cuando la marea está en un punto justo, y por cierto motivo de estudios.

En 2015, el proyecto ya había tomado más forma, y si bien era necesario resolver un presupuesto millonario, comenzaron a barajarse diversos nombres para los papeles principales y circularon los de Viggo Mortensen, Antonio Banderas, Penelope Cruz y el de un argentino, pero sin embargo, la alianza entre el español Morales y Puenzo, terminó de dar forma definitiva a la coproducción.

Ahora con guión del mismo Olivares y Sallua Sehk según el original de Bubas, con aporte de Lucía Puenzo, Joaquin Furriel encarna a Beto, y a Maribel Verdú a Lola, la madre de Tristán, un niño autista que se entusiasma con una foto de aquellas orcas, una mujer que piensa que quizás ese contacto con la naturaleza pueda revertir con su magia ese trastorno psicológico.

“José María me habló de esta historia en 2004, cuando estábamos caminando por un lago helado en Mongolia, y allí con una temperatura bajo cero me contó que acababa de llegar de Argentina que había conocido a Bubas y que le había revelado una historia fascinante!, dijo Olivares

“Filmaremos la zona y su fauna y rodaremos la mayor parte de las escenas allí, y solo dejaremos para Fuerteventura, en España, los interiores y también la combinación de actores con orcas recreadas como animatronics de extremo realismo, de los mismos autores de los efectos de ‘El laberinto del fauno’”, explicó Olivares.

Olivares se confesó un gran admirador de Maribel Verdú y comentó el tremendo parecido físico de Joaquin Furriel con el verdadero Bubas que, por cuidado del proceso de recuperación del actor, será su doble de riesgo en las escenas ecuestres.

“Cada proyecto que hago me emociona mucho, pero esta es una de las historias más bellas que he leído nunca”, dijo la actriz de “Belle Epoque” y “El laberinto del fauno”, actriz de más de 60 largometrajes que aquí ya participó en cinco, entre ellos “El niño de barro”, “Tetro” y “Sin hijos”.

La actriz participará de la muestra Pantalla Pinamar, que se realizará entre el 5 y 12 de marzo próximo, donde se proyectará la comedia negra "Felices 140", de Gracia Querejeta, la historia de una mujer que cumple 40 años, interpretada por Verdú, y que para celebrarlo reúne en su casa rural a parientes y amigos para comentarles, además que se ha ganado 140 millones de euros en una lotería, lo que cambia por completo la situación.

“Va a ser un rodaje hermoso y feliz, porque es un privilegio trabajar con Joaquin, con quien tenemos un mismo idioma, y mientras leíamos el guión me di cuenta de que como a mi le gusta ir al grano. Estoy deseando ya estar allí y empezar con la historia”, aseguró Verdú.

“Para mi es como el sueño del pibe: a mi derecha tengo a Luis Puenzo, a la izquierda a Jose Maria Morales, a Maribel que la veo desde ‘La belle epoque’, con la que siento un placer enorme de trabajar”, aseguró Furriel y agregó que “Para mí la libertad es trabajar con gente que quiero y admiro y esta vez armamos un equipo hermoso”.

“Tenemos una hermosa historia para contar y para mi Gerardo hace un cine que tiene un valor muy importante que tiene que ver con la unión de la naturaleza con nosotros, los seres humanos que somos lo mismo, pero de un tiempo a esta parte, pareciera que vivimos en las grandes urbes mientras la naturaleza está en lugares reservados”, reflexionó el actor.

Dijo Furriel que “Mi hija está muy feliz porque es la primera vez que voy a hacer una película apta para todo público y me siento muy orgulloso de poder estar en una historia con un mensaje tan conmovedor, con este hombre solitario, con esa madre y su hijo, y las orcas que son fascinantes”.

Sebastián Wainraich llega a la pantalla grande

Hernán Guerschuny estrenará su segundo largometraje, "Una noche de amor", una comedia con eje en un matrimonio que vive la difícil crisis de los 40, interpretada por Wainraich, también autor del guión a cuatro manos con el director, y Carla Peterson.

Hernán Guerschuny estrena el próximo jueves su segundo largometraje, "Una noche de amor", una comedia con eje en un matrimonio que vive la difícil crisis de los 40 para una convivencia de doce años, interpretada por Sebastián Wainraich, también autor del guión a cuatro manos con el director, y Carla Peterson.

En el filme, en el que también participan Rafael Spregelburd, Soledad Silveyra, María Carámbula y Jimena Bustos, Wainraich es Leonel, un guionista que está escribiendo su primer trabajo para cine, casado con Paola, encarnada por la múltiple Peterson, esta vez una psicoanalista, con quien tiene dos hijos.

El problema que surge al cumplirse más de una década de convivencia es, sin lugar a dudas, el desgaste que un día y en correspondencia con lo que le ocurre a una pareja amiga, se pone en palabras, todo en una noche que los llevará de aquí para allá, mezcla de realidad y fantasía, que les abre los ojos.

"El primer encuentro con Wainraich fue hace tres años cuando yo estrenaba 'El crítico', mi primera película y el me dijo que tenía algo armado", cuenta Guerschuny y agrega que "eran largos diálogos que me gustaban y fuimos trabajando durante unos ocho meses para darle una mejor estructura, limpiar lo declamatorio y aportarle cosas que tienen que ver con el lenguaje del cine", explica.

"Con Sebastián hablamos de temas muy parecidos", concluyó el cineasta antes de darle paso al actor con el que dice, además, compartir el barrio, la edad y tener más o menos las mismas ideas frente a muchas cosas.

En dialogo con Télam, Wainraich que hasta ahora solo había aparecido unos minutos en cine en "Por un tiempo", pero es conocido por sus trabajos en televisión, "Cita a ciegas", "Desde abajo", y en radio, "Metro y medio", habla de su experiencia no solo como guionista con Guerschuny, sino también una de sus dos figuras centrales.

-¿Pensabas hacer cine?
-Para mí es como algo natural, algo buscado, algo que quería y ahora estoy muy orgulloso y contento porque me gusta la película, me gusta como quedó, como se ve, la estética que tiene la fotografía, es una película que yo iría a ver.

-¿Qué de bueno tiene hacer cine que no tiene lo que viniste haciendo hasta ahora?
-En el cine aprendí, por ejemplo, que tengo más paciencia de lo que creía, porque hay que esperar mucho muchas veces, porque todo es muy distinto, por ejemplo a la radio, hay otros tiempos, que en el teatro son distintos, que es un trabajo más colectivo que el teatro, pero es una experiencia muy linda a la hora de contar una historia.

-¿Le encontrás un gusto especial?
-El cine es un tiro solo, un 'one-shot', que dura cinco semanas, la escena que filmaste un día ya está, por más que filmemos ochenta más ese día, es lo de ese día, mientras que en el teatro podés corregir, cambiar para la otra función, y en la radio ni hablar.

-¿Cómo lo definirías?
-El cine tiene mucha sutileza para contar historias, y el placer de un espectador es el de sentarse frente a una pantalla gigante para ver cómo le cuentan esa historia.

-¿Qué cambios operaron desde tu idea hasta el guión?
-Hay un desafío. Hicimos un gran trabajo con el guión, primero no enamorarnos y si esta palabra no va, no va, tal vez escrito queda muy lindo pero cuando lo vas a decir, decís 'pará, no, mi personaje no puede decir esto'. Lo que tratamos de hacer es desarmar un poco el guión y que fluyan los personajes. Creo que lo logramos.

-¿Cómo cambia la idea del gag espontáneo y el guionado?
-Con respecto a los gags es concentración, es ser muy serio para que la comedias funcione... Solo estoy preparado para ir el martes a la avant premiere y compartirla con mis amigos, la familia y mis colegas.

-Es tu primer protagónico en cine... ¿Cómo esperás la devolución?
-En el cine la devolución es un misterio... me voy a enterar el martes con los que sean sinceros, los que me digan la verdad. Insisto en que es una película que yo iría a ver y creo que abarca a un público muy grande, porque la pareja es un tema que nos importa a todos, sobre todo como está enfocada en esta película, porque tiene un costado cómico pero también uno de reflexión, y de drama, que está bueno.

-Cuando empieza se sabe poco y nada de los dos...
-Hay un misterio acerca de qué va a pasar con estos dos y tiene algunos vericuetos, mi personaje tiene una fantasía en un momento de vivir con otra persona, y eso deja al espectador un poco perdido en el buen sentido porque se pregunta "¿qué está pasando aca?"

-¿Pensás seguir apostando por el cine?
-Sí, pienso seguir escribiendo para cine, y creo que esta pareja pide otra historia que sería una segunda parte, obviamente no la continuación de lo que ahora contamos, sino otro día de sus vidas.

-Hay otro personaje fuerte en la trama...
-Hay un personaje como el de Rafael Spregelburd, que al principio querés matarlo pero después te preguntás si no estará acertado cuando lo escuchás un poco.

-¿Cómo fue trabajar con Carla Peterson?
-Con Carla nos cruzábamos en el Paseo La Plaza, yo estaba con 'Cómico', ella con 'Corazón idiota', la pensaba para ese papel, una mujer con presencia fuerte, y resultó ser muy buena compañera.

Un documetal italiano sobre la crisis de los inmigrantes en Europa gana el Oso de Oro en Berlín

El director italiano Gianfranco Rosi se alzó con el Oso de Oro de la 66 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín por "Fuocoammare", un revelador documental sobre la crisis que generada por la llegada de inmigrantes de África y Medio Oriente a Europa.

El director italiano Gianfranco Rosi se alzó hoy con el Oso de Oro de la 66 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín por "Fuocoammare", un revelador documental sobre la crisis que generada por la llegada de inmigrantes de África y Medio Oriente a Europa.

En tanto, el Oso de Plata a la mejor dirección para la cineasta francesa Mia Hansen Love y su quinta película "L'avenir", que protagoniza Isabelle Huppert.